12 Prinsip Animasi

12 Prinsip Animasi

Dalam Animasi terdapat 12 Prinsip yang harus kita ketahui, karena 12 Prinsip inilah yg menentukan bagus tidaknya animasi yg kita buat, bila kita menerapkan 12 Prinsip ini dengan baik maka hasil animasi yg dibuat jadi menarik untuk dilihat. 
Berikut 12 Prinsip Animasi :

1.       Solid Drawing/ Modelling

Menggambar sebagai dasar utama dalam animasi memegang peranan yang signifikan dalam menentukan baik tidaknya hasil sebuah animasi, terutama animasi klasik atau 2D. Begitu juga Modelling untuk animasi 3D mempunyai peran yang sangat penting.

2.       Staging

Seperti halnya yang dikenal dalam  film atau teater, staging dalam animasi juga meliputi bagaimana ‘lingkungan’ dibuat untuk mendukung suasana atau ‘mood’ yang ingin dicapai dalam sebagian atau keseluruhan scene.

3.       Appeal

Appeal berkaitan dengan keseluruhan look atau gaya visual dalam animasi.

Sebagaimana gambar yang telah menelurkan banyak gaya, animasi (dan ber-animasi) juga memiliki gaya yang sangat beragam. Sebagai contoh, anda tentu bisa mengidentifikasi gaya animasi buatan Jepang dengan hanya melihatnya sekilas. Anda juga bisa melihat ke-khas-an animasi buatan Disney, Pixar atau Dreamworks. Hal ini karena mereka memiliki appeal atau gaya tertentu.

 

4.       Straight Ahead & Pose to Pose

Dari sisi resource dan pengerjaan, ada dua cara yang bisa dilakukan untuk membuat animasi.

Yang pertama adalah Straight Ahead Action, yaitu membuat animasi dengan cara seorang animator menggambar satu per satu, frame by frame, dari awal sampai selesai seorang diri. Teknik ini memiliki kelebihan: kualitas gambar yang konsisten karena dikerjakan oleh satu orang saja. Tetapi memiliki kekurangan: waktu pengerjaan yang lama.

Yang kedua adalah Pose to Pose, yaitu pembuatan animasi oleh seorang animator dengan cara menggambar hanya pada keypose-keypose tertentu saja, selanjutnya in-between atau interval antar keypose digambar/ dilanjutkan oleh asisten/ animator lain. Cara yang kedua ini lebih cocok diterapkan dalam industri karena memiliki kelebihan: waktu pengerjaan yang relatif lebih cepat karena melibatkan lebih banyak sumber daya.

5.       Timing & Spacing

Grim Natwick - seorang animator Disney pernah berkata, “Animasi adalah tentang timing dan spacing”.

Timing adalah

1. Waktu yang dibutuhkan oleh benda untuk berpindah dari satu titik ke titik yang lain.
2. Jumlah frame yang dibutuhkan dari suatu aksi.
3. waktu atau jumlah frame yang dibutuhkan oleh sebuah obyek untuk melakukan /TIDAK melakukan sesuatu

Spacing  ada beberapa definisi :

1. jarak/penempatan/ruang/gap yang ditempatkan antar frame atau pose.
2. perubahan yang terjadi antar tiap frame dalam animasi sebuah obyek/karakter

6.       Slow-In & Slow-Out

Slow In dan Slow Out menegaskan bahwa setiap gerakan memiliki percepatan dan perlambatan yang berbeda-beda.

Slow in terjadi jika sebuah gerakan diawali secara lambat kemudian menjadi cepat.

Slow out terjadi jika sebuah gerakan yang relatif cepat kemudian melambat.

7.       Squash & Strecth

Squash and stretch adalah upaya penambahan efek lentur (plastis) pada objek atau figur sehingga seolah-olah ‘memuai’ atau ‘menyusut’ sehingga memberikan efek gerak yang lebih hidup.

Penerapan squash and stretch pada figur atau benda hidup (misal: manusia, binatang, creatures) akan memberikan ‘enhancement’ atau nilai lebih sekaligus efek dinamis terhadap gerakan/ action tertentu, sementara pada benda mati (misal: gelas, meja, botol) penerapan squash and stretch akan membuat mereka (benda-benda mati tersebut) tampak atau berlaku seperti benda hidup.

 

8.       Arcs

Pada animasi, pergerakan tubuh pada manusia, binatang, atau makhluk hidup lainnya bergerak mengikuti pola/jalur (maya) yang disebut Arcs. Hal ini memungkinkan mereka bergerak secara ‘smooth’ dan lebih realistik, karena pergerakan mereka mengikuti suatu pola yang berbentuk lengkung (termasuk lingkaran, elips, atau parabola).

Sebagai contoh, Arcs ditunjukkan pada lintasan bouncing ball seperti gambar berikut.

9.       Anticipation

Anticipation bisa juga dianggap sebagai persiapan/ awalan gerak atau ancang-ancang.

Misalnya,

•       Seseorang yang bangkit dari duduk harus membungkukkan badannya terlebih dahulu sebelum benar-benar berdiri.

•       Sebelum gerakan maju ada gerakan mundur terlebih dahulu. 

10.   Exaggeration

Exaggeration adalah upaya untuk mendramatisir sebuah animasi dalam bentuk rekayasa gambar yang bersifat hiperbolis. Dibuat untuk menampilkan ekstrimitas ekspresi tertentu, dan lazimnya dibuat secara komedik. Banyak dijumpai di film-film animasi sejenis Tom & Jerry, Donald Duck, Doraemon dan sebagainya.

11.   Follow Through & Overlapping Action

Follow through adalah tentang bagian tubuh tertentu yang tetap bergerak meskipun seseorang telah berhenti bergerak. Misalnya, rambut, baju, ekor jubah, dll yang tetap bergerak sesaat setelah berhenti berlari.

Overlapping action secara mudah bisa dianggap sebagai gerakan saling-silang. Maksudnya, adalah serangkaian gerakan yang saling mendahului (overlapping). Pergerakan tangan dan kaki ketika berjalan bisa termasuk didalamnya.

12.   Secondary Action

Secondary action adalah gerakan-gerakan tambahan yang dimaksudkan untuk memperkuat gerakan utama supaya sebuah animasi tampak lebih realistik.

Secondary action tidak dimaksudkan untuk menjadi ‘pusat perhatian’ sehingga mengaburkan atau mengalihkan perhatian dari gerakan utama. Kemunculannya lebih berfungsi memberikan emphasize atau tekanan untuk memperkuat gerakan utama.

Contoh:

Ketika seseorang sedang berjalan, gerakan utamanya tentu adalah melangkahkan kaki sebagaimana berjalan seharusnya. Tetapi seorang animator bisa menambahkan secondary action untuk memperkuat kesan hidup pada animasinya. Misalnya, sambil berjalan ‘seorang’ figur atau karakter animasi mengayun-ayunkan tangannya atau memegang kepalanya. Gerakan mengayun-ayunkan tangan dan memegang kepala inilah secondary action untuk gerakan berjalan.

Demikian penjelasan tentang 12 Prinsip Animasi, semoga bisa dipahami dan dapat memberikan gambaran agar bisa membuat animasi yg bagus. Thanks